အီလက်ထရွန်းနစ် ဂီတ: တည်းဖြတ်မှု မူကွဲများ
Content deleted Content added
အရေးမကြီး Electronic music စာမျက်နှာကို အီလက်ထရွန်းနစ် ဂီတ သို့ Dr Lotus Blackက ရွှေ့ခဲ့သည် |
→top: စာလုံးပေါင်း ပြင်ခဲ့သည် စာတွဲများ: မိုဘိုင်းလ် တည်းဖြတ် မိုဘိုင်းလ် app တည်းဖြတ် အန်းဒရွိုက် app တည်းဖြတ် |
||
စာကြောင်း ၃ -
{{retaining title}}
Electronic ဂီတသည် လျှပ်စစ်ဂီတတူရိယာများကိုဒီဂျစ်တယ်တူရိယာများနှင့် လျှပ်စစ်ပတ်လမ်းဂီတနည်းပညာကိုအခြေခံထားသည့် ဂီတတစ်ခုဖြစ်သည်။ electroninဂီတသမားများသည်
ပထမလျှပ်စစ်စက်ကိရိယာများကို ၁၉ ရာစုအဆုံးတွင် ဂီတဖျော်ဖြေရေးအတွက်ဖြစ်သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် အီတလီအနုပညာရှင်များသည် အသံများကိုစူးစမ်းရှာဖွေခဲ့သည်။ ၁၉၂ဝအတွင်းတွင် ၁၉၃ဝ အတောအတွင်းတွင် လျှပ်စစ်တူရိယာများကိုမိတ်ဆက်ခဲ့ပြီး လျှပ်စစ်တူရိယာများကိုတေးဖွဲ့ရန် ပထမဆုံးပေါင်းစပ်ခဲ့ကြသည်။ ၁၉၄ဝတွင် သံလိုက် audio tape များကို tape အသံများထွက်ရန်ခွင့်ပြုခဲ့ကြသည်။ tape speed နှင့် direction များကိုပြောင်းလဲ၍ ပြုပြင်ခဲ့သည်။ ၁၉၄ဝတွင် electroacoustic tape ဂီတ
၏ ဖွံဖြိုးတိုးတက်စေရန် အီဂျစ်နှင့် ပြင်သစ်တွင် ဦးဆောင်ခဲ့သည်။ Musique Concrete ပြင်သစ်ယဉ်ကျေးမှုကို ၁၉၄၈တွင် ပဲရစ်မြို့တွင် ဖန်တီးခဲ့သည်။ အတူတကွ ပူးပေါင်းခဲ့ပြီး အပိုင်းပိုင်းမှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။ ဂီတသည် ၁၉၅၃တွင် လျှပ်စစ်မီးအားပေးစက်များမှ ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ လျှပ်စစ်ဂီတသည် ၁၉၅ဝတွင် ဂျပန်နှင့် အမေရိကန်တွင် စတင်၍ဖန်တီးခဲ့သည်။ အရေးပါသောဖွံဖြိုးမှုသည် ဂီတကိုသီကုံးခြင်းအတွက် ရည်ရွယ်ချက်ဖြစ်သည်။ Algorithmic သီကုံးခြင်းကို ၁၉၅၁တွင် ဩစတေးလျတွင် ပထမဆုံးထင်ရှားစေခဲ့သည်။
Line ၂၁ ⟶ ၁၃:
၁၉၇ဝတွင် electronic ဂီတတွင် ကျော်ကြားခဲ့သောဂီတထဲတွင် အရေးပါသောလွှမ်းမိုးမှုရှိလာခဲ့သည်။ disco, krautlock, new wave, synthpop, hip hop နှင့် EDM စသောအမျိုးအစားများပေါ်ထွက်လာမှုကို ဖြတ်သန်း၍ polyphonic synthesizer, electronic drums, drum machines နှင့် turntable
Electronically ဂီတထုတ်လုပ်မှုနှင့် ပတ်သက်၍ ၁၉၉ဝတွင် ကျော်ကြားသော ဝက်ဆိုဒ်များတွင် ပါဝင်
ခဲ့သည်။ ဂီတနည်းပညာတွင် လက်ခံနိုင်လာခဲ့သည်။ မျက်မှောက်ခေတ်တွင် electronic ဂီတအမျိုးအပြားများပြားစွာနှင့် experimental art music စီစဉ်မှုများပါဝင်လာသည်။ electronic dance music ကဲ့သို့ဖြစ်သည်။ ယနေ့တွင် pop electronic ဂီတသည် အမှတ်မိအလွယ်ဆုံး 4/4 ပုံစံဖြစ်ပြီးကျယ်ပြန့်လာခဲ့ပြီး mainstream ယဉ်ကျေးမှုတွင် ဆက်နွယ်လာခဲ့သည်။ အလျင်ကျမှုကိုဆန့်ကျင်ခဲ့သည်။
Line ၃၈ ⟶ ၂၅:
၂ဝရာစု၏အလှည့်တွင် electronicထွက်ပေါ်လာပြီးစမ်းသပ်လေ့လာပြီးနောက် ပထမ electronic musical instruments သို့ ဦးဆောင်ခဲ့သည်။ ထိုပထမဆုံးတီထွင်များကိုမရောင်းခဲ့ပေ။
တေးဖွဲ့မူများကိုတူရိယာများအတွက်တေးဖွဲ့သီကုံးမှုများကိုအစားထိုးခဲ့သည်။ novel များနှင့် ရိုးရှင်းသော tone များကိုစဉ်းစားဆင်ခြင်စဉ်တွင် Telharmonium (လျှပ်စစ်အော်ဂင်) ကို orchestral တူရိယာအသံများကိုညှိခဲ့သည်။ စိတ်ဝင်စားလာခဲ့ပြီးစီးပွားရေးဆိုင်ရာတိုးတက်မှုများကို telephone network များမှ ဖြတ်သန်၍
Streaming music ထဲတွင် ပြုလုပ်ခဲ့သည်။
ဂီတဆိုင်ရာတီထွင်မှုကို ဝေဖန်ရေးဆရာများသည် ထိုတိုးတက်မှုထဲတွင်
Line ၆၁ ⟶ ၄၃:
၁၉၂၀နောက်ပိုင်းမှ electronicတူရိယာများတိုးတက်ခဲ့ပြီး Joseph Shillingerစသောတေးဖွဲ ့ဆရာများကိုလွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ သူတို့သည် orchestra များကိုအသုံးပြုခဲ့သည်။
Line ၇၈ ⟶ ၆၀:
ခဲ့သည်။ Paul Hindeemith နှင့် Ernst Tochတို့ ၁၉၃ဝတွင် ကွဲပြားသောအပိုင်းအစများကိုသီကုံးခဲ့သည်။ တူရိယာနှင့် အဆိုကိုချိန်ညှိခဲ့သည်။ ထိုနည်းပညာထဲတွင် John Cage က Imaginary landscape no.1 ကို တေးဖွဲ့ခဲ့သည်။ ၁၉၃၉တွင် tone များကိုမှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။
တစ်ပြိုင်နက်တည်းတေးရေးဆရာများသည် စတင်၍တိုးတက်လာသောရုပ်ရှင်အသံနည်းပညာနှင့် စမ်းသပ်လေ့လာခဲ့သည်။ မှတ်တမ်းများကို sound collage အဖြစ်ဖန်တီးခဲ့သည်။ Tristan Tzara, Kurt Schwitters, FlippoTomanasa Marinetti, Walter Ruttmam နှင့် DzigaVertovစသောပုဂ္ဂိုလ်များပါဝင်သည်။ နည်းပညာသည် graphically created နှင့် modified များကိုခွင့်ပြုခဲ့သည်။ ထိုနည်းပညာများကိုဂျာမန်နှင့် ရုရှားထဲမှ ကွဲပြားသောရုပ်ရှင်များအတွက် တေးဖွဲ ့ခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် အမေရိကန်တွင် Dr.Jekyll and Mr.Hydeကိုပေါင်းထည့်ခဲ့သည်။ Norman McLaren ၁၉၃၀ကြောင့် graphical sound များကို လေ့လာခဲ့သည်။
Line ၁၀၁ ⟶ ၇၄:
ပထမလက်တွေ့အသုံးပြုသောaudio tape recorder ကို ၁၉၃၅တွင် ပြန်လည်ထုတ်ဖော်ပြောခဲ့သည်။ နည်းပညာ၏တိုးတက်မှုတစ်ခုမှာ AC biasing နည်းပညာကိုအသုံးပြုခဲ့သည်။
Line ၁၁၀ ⟶ ၈၀:
Tape သည် အရည်အသွေးနိမ့်ကျ၍မှတ်တမ်းတင်ခြင်းသို့ playback ကို ပြန်လည်၍နိမ့်ကျစေရန် မှန်ကန်စေသည်။ ရုပ်ရှင်ကဲ့သို့ တူညီသောနည်းလမ်းဖြင့် တည်းဖြတ်ခဲ့သည်။ မလိုချင်သောအပိုင်းများတွင် မှတ်တမ်းတင်ခြင်း၌ဖယ်ရှားရန်သို့ အစားထိုးရန်ခွင့်ပြုခဲ့သည်။ tape ၏အပိုင်းများကို (အခြားအရင်းအမြစ်မှ) တည်းဖြတ်နိုင်ခဲ့သည်။ tape များသည် အဆုံးမရှိသော loop များကိုဖွဲ ့စည်းရန် ဆက်သွယ်စေခဲ့သည်။ အစိတ်အပိုင်းများကို ပြန်လည်မှတ်တမ်းတင်နိုင်ပြီးဆက်လက်၍ pattern
တီးခတ်နိုင်ခဲ့သည်။ audio amplification နှင့် mixing ကိရိယာများကိုအလယ်အလတ်ထုတ်လုပ်ခြင်းကဲ့သို့ tape ၏စွမ်းရည်ကိုကျယ်ပြန့်စေခဲ့သည်။ multiple pre-taped recording ကိုအတူတကွရောနှောရန် ခွင့်ပြုခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းတွင် တိကျမှုနည်းစွာအခြားtapeများဖြင့် မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။ tape recorder များကိုစုပေါင်းထုတ်လုပ်သော echo machine များဖြစ်လာအောင်ပြုပြင်မွန်းမံနိုင်သည်။ အရည်အသွေးမြင့်မားသော echo နှင့် reverbation effect များဖြစ်သည်။
Tape recorder များသည် ကျယ်ပြန့်သောနောက်ဆုံးတွင် electricacoustic tape ဂီတဖွံဖြိုးမှုသို့ ဦးဆောင်ခဲ့သည်။ ပထမအသိများသောဥပမာတစ်ခုမှာHalim El-Dab (၁၉၄၄) တွင် ရေးဖွဲ ့ခဲ့သည်။ အီဂျစ်ကိုင်ရိုမှ ကျောင်းသားတစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူသည် ရှေ့ဟောင်းzaarဟုသောအသံကိုမှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။ လေးလံ၍ ဝန်ကျယ်သော wire recorder များဖြစ်သည်။ အလယ်အရှေ ့ရေဒီယိုစတုဒီယိုများတွင် စနစ်တစ်ကျသွားခဲ့ပြီး reverberation, echo, voltage controls, material များကိုအသုံးပြုခဲ့သည်။ အဆုံးသတ်အလုပ်မှာ The Expression of Zarrဟုခေါင်းစဉ်တပ်ခဲ့ပြီး ၁၉၄၄တွင် ကိုင်ရို၏ အနုပညာပြတိုက်၌ ပြသခဲ့သည်။ သူ၏ tape အခြေခံသောဖွဲ့စည်းပုံများသည် အစောပိုင်းအတွေ့အကြုံများသည် အီဂျစ်၌မကျယ်ပြန့်စဉ်တွင် El-Dabhသည် ၁၉၅၀နောက်ပိုင်းတွင် Columbia-Princeton Electronic Music Center၌
Electronic ဂီတအတွက် အသိအမှတ်ပြုဖွယ်လာခဲ့သည်။
Line ၁၃၆ ⟶ ၉၃:
ပဲရစ်ရှိတေးရေးများမတိုင်မီတွင် tape recorder များကိုပေါင်းစပ်ဖွဲ ့စည်းမှုအတွက် musicque concrete ခေါ်သောနည်းပညာအသစ်အတွက် ဖွံ ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသို့ စတင်အသုံးပြုခဲ့သော်လည်းမကြာရှည်ခဲ့ပေ။ ထိုနည်းပညာသည် သဘာဝနှင့် စက်မှုဇုံအသံများတည်းဖြတ်ခြင်းတွင်ပါဝင်သည်။musique concrete ၏ပထမအပိုင်းအစများသည် Pierre Schaffer ကြောင့်စုဝေးစေခဲ့သည်။ သူသည် Pierre Henry နှင့် ပူးပေါင်းခဲ့သည်။ ၁၉၄၈အောက်တိုဘာငါးရက်တွင် RadiodiffusionFrancaise (RDF)
၁၉၅ဝတွင် schaefferသည် ပထမဆုံးmusique concrete ပွဲကို EcoleNormade de Musique de Paris ၌ကျင်းပခဲ့သည်။ Schaeffer သည် PA System (Public Adress System) ကွဲပြားသော turntables နှင့်mixer များကိုအသုံးပြုခဲ့သည်။ ထိုဖျော်ဖြေပွဲကို ကောင်းမွန်စွာမပြုလုပ်ခဲ့ပေ။ ယခင်ကမပြုလုပ်ခဲ့သော montage turnable ဖြင့်ပြုလုပ်ခဲ့ကြားသည်။ ထိုနှစ်နောက်ပိုင်းတွင် Pierre Henry သည် musique concrete ၏ ပထမအဓိကအလုပ်ဖြစ်သော Symphonie pour un home sed (၁၉၅၀) Schaeffer နှင့် လုပ်ကိုင်ခဲ့သည်။ ၁၉၅၁လပဲရစ် RTE တွင်ထုတ်လုပ်ခဲ့သော electronic ဂီတ၏ ထုတ်လုပ်ရေး ပထမဆုံးစတူဒီယိုမှ စ၍ကမ္ဘာ့အနှံသို့ ပျံနှံခဲ့သည်။ ၁၉၅၁ တွင် Schaeffer နှင့် Henry သည် ဝpera တွင် ထုတ်လုပ်ခဲ့သော Orpheus concrete sound နှင့် အသံများကိုထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။
Line ၁၅၆ ⟶ ၁၀၇:
Gottfried Michael Koenigတို့၏ စတူရီယိုနှင့် ဆက်သွယ်ခဲ့သည်။ ၁၉၄၉တွင် အစိတ်အပိုင်းများကို လေ့လာသူ Elektronishe Klangerzeugung: Elektronische Musik and Synthetishe Sprache, Meyer – Epplerတို ့သည် electronicမှ synthesizeဂီတကို ထုတ်လုပ်ရန် အကြံရခဲ့
သည်။ ထိုနည်းလမ်းတွင် elektronische Musikသည် ပြင်သစ် musique concreteမှ နက်ရှိုင်းစွာခွဲခြားခဲ့သည်။ အကူးစတစ် အရင်းအမြစ်အသံများဖြင့် မှတ်တမ်းတင်ထားသည်။
Line ၁၆၅ ⟶ ၁၁၄:
အစောပိုင်း ဂျပန်မှ electronic music တူရိယာများကို ၁၉၃၅ တွင် Yamaha Magna Organက တည်ဆောက်ခဲ့သည်။ ဒုတိယကမ္ဘာစစ်အပြီးတွင် ဂျပန်မှ တီထွင်သူ Minao Shibataသည် electronic ဂီတဆိုင်ရာတူရိယာများကို နားလည်သဘောပေါက်လာခဲ့သည်။ ၁၉၄၀ နောက်ပိုင်းတွင် ဂျပန်တေးရေးဆရာများသည် electronic music နှင့်အတူ စမ်းသပ်လေ့လာခဲ့ကြသည်။ အဖွဲအစည်းအထောက်အပံများက cutting edge equipmentများက စမ်းသပ်လေ့လာခဲ့သည်။ ဆယ်စုနှစ်များစွာကြာပြီးနောက် ဂီတနည်းပညာဖွံဖြိုးမှု၏ ဂျပန်လှုတန်းရေးကို အာရှဂီတ၏ဖြည့်သွင်းခြင်းမှ အမျိုးအစားအများအပြားသည် နောက်ဆုံးတွင် အထောက်အကူပြုနိုင်ခဲ့သည်။
၁၉၄၆တွင် Sony electronic company foundation နောက်သို့လိုက်ခဲ့ပြီး တေးရေးဆရာများဖြစ်သော Toru Takemitsuနှင့် Minao Shibataတို့သည် electronicနည်းပညာကို ဂီတကိုထုတ်လုပ်ရန် လွတ်လပ်စွာ အသုံးပြုခဲ့သည်။ Takemitsuနှင့် musique concrete နှင့် ဆင်တူသော စိတ်ကူးများရှိခဲ့သည်။
Shibataသည် synthesizerများ၏ ဖွံ ့ဖြိုးမှုများနှင့် ဂီတတွင် ပြင်းထန်သောအကျိုးသက်ရောက်မှုရှိမည်ဟု ကြိုသိခဲ့သော်လည်း Takemitsuက အစောပိုင်းတွင် စိတ်မဝင်စားခဲ့ပေ။ Sonyသည် အစိုးရနှင့် ပြည်သူများအတွက် လူကြိုက်များသော magnetic tape recorderများကို စတင်ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။
avant – grade စုပေါင်းသော Jikken Koboသည် ၁၉၅ဝတွင် စမ်းသပ်လေ့လာသော အလုပ်ရုံကို တည်ထောင်ခဲ့သည်။ Sonyက audioနည်းပညာအခွင့်အလမ်းများ ပေါ်ပေါက်လာစေရန် ပေးလှုခဲ့သည်။ ကုမ္ပဏီသည် Toru Takemitsuကို သူတို့၏tape recorderများနှင့် electronic tape music ၏ဖွဲ့စည်းပုံနှင့် ဖျော်ဖြေမှုများအတွက် သူ့ကို ရေးဆွဲစေခဲ့သည်။ အုပ်စု၏ ပထမelectronic tape အပိုင်းအစများဖြစ်သည့် Toraware no Onna (Imprisoned Woman) “Piece B” ဟုအမည်ရပြီး Kuniharu Akiyamaက ၁၉၅၁တွင် ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ electroacoustic tape အပိုင်းအစများကို ရေဒီယို၊ ရုပ်ရှင်နှင့် ပြဇတ်များအတွက် နောက်ခံဂီတအဖြစ် ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ သူတို့သည် မှတ်တမ်းတင့်ထားသော soundtrackများနှင့် slide showများကို ကျင်းပခဲ့သည်။ ထို့အပြင်တေးရေးဆရာများဖြစ်သော Jikken Kobo, Yasushi Akutagawa, Saburo Tominaga နှင့် Shiro Fukai ၁၉၅၂နှင့် ၁၉၅၃ကြားမှ radiophonic tape musicကို စမ်းသပ်လေ့လာခဲ့သည်။
Musique Concreteကို ဂျပန်မှ Toshiro Mayuzimiမှ မိတ်ဆက်ခဲ့သည်။ သူသည် Pierre Schaeffer ဖျော်ဖြေပွဲတွင် လွှမ်းမိုးစေခဲ့သည်။ ၁၉၅၂တွင် သူသည် ဟာသရုပ်ရှင်၊ရေဒီယိုဋ္ဌာနနှင့် ဒရာမာရေဒီယိုအတွက် tapeဂီတအပိုင်းအစများကို ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေ Schaeffer၏ sound object ဖျော်ဖြေမှုသည် ဂျပန်တေးရေးဆရာများတွင် မလွှမ်းမိုးခဲ့ပေ။ သူသည် human–performance၏ ကန့်သတ်ချက်တွင် လွှမ်းမိုးစိတ်ဝင်လာခဲ့သည်။ serialismနှင့် twelve-tone techniquesတို့ကို အသုံးပြုသော ကွဲပြားသောဂျပန် electroa
coustic ဂီတသမားများကို ဦးဆောင်ခဲ့သည်။ ၁၉၅၁ Yoshiro Irino၏ dodecaphonic အပိုင်းအစ “Concerto da Camera” တွင်မြင်သာစေခဲ့သည်။
Cologneမှ NWDRစတူရီယိုကို NHKကို ၁၉၅၅တွင် Tokyoရှိ electronic music studioကို ထူထောင်ခဲ့သည်။ ကမ္ဘာသို့ဦးဆောင်နေသော electronic music အဆောက်အအုံများထဲတွင် တစ်ခုဖြစ်လာခဲ့သည်။ NHK studioကို tone-generatingနှင့် audio processing အသုံးအဆောင်များ၊မှတ်တမ်းနှင့် radiophonic equipment, ondes Martenot, Monochordနှင့် Melochord, oscillator, tape recorder, ring modulators, band-pass filtersနှင့် fourနှင့် eight-channel mixersများကို တပ်ဆင်ခဲ့သည်။ စတူဒီယိုနှင့် ဆက်နွယ်နေ
သော ဂီတသမားများထဲတွင် Toshiro Mayuzumi, Minao Shibata, Joji Yuasa, Toshi Ichiyanagiနှင့် Toru
Takemitsu တို့ပါဝင်သည်။ စတူရီယို၏ ပထမဆုံး electronic ဖွဲ့စည်းခြင်းကို ၁၉၅၅တွင် ပြီးပြည်စုံခဲ့သည်။ Mayuzumi၏ ၅မိနစ် Studie, Prime Number ၏ Sine Wave, Prime Number၏ Modulated Waveနှင့် Square Waveနှင့် Sawtooth Wave တို့ပါဝင်ပြီး စတူဒီယို၏ကွဲပြားသော tone-generating capabilitiesနှင့် Shibata ၏ မိနစ်၂ဝ stereo piece “Musique Concrete for Stereophonic Broadcast” တို့ကို ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။
== American electronic music ==
|